LUCA: LA BESTIA HUMANA

"LUCA" - Ficha técnica
Director: Rodrigo Espina
Productores: Aníbal Esmoris y Marcelo Schapces (Barakacine)
Director de Fotografía: Atahualpa
Editor: Alejandro Soler
Sonido: SPL (Giusti - Caparros - Guerra)
Dirección de Arte: Abel Facello
Asistente de Dirección: Paula Romero Levit
Director de Producción: Pablo Zarfati
Coordinadora de Post-Producción: Cynthia Mendez
Idioma: Español
Género: Musical
Duración: 90 minutos
País de Origen: Argentina
Año: 2007

Esta película se base en relatos en off narrados por el propio Luca en grabaciones realizadas en cassettes enviadas a su familia que residía en Italia, además de entrevistas a sus propios familiares, a su manager Timmy Mackern, amigos tanto en Italia como en Argentina, musas e integrantes de Sumo, a excepción de Mollo, Arnendo y Pettinato, que no sólo se negaron a participar sino que incluso le negaron la autorizaron del uso de temas de los que eran coautores; Pettinato aparece en documental, en material de archivo, además se incluyen temas inéditos.

Si Bien la película esta clasificada como un musical, en palabras del propio Director, éste lo considera además como un documental, un video clip, un musical con varias otras cosas más, entre ellos cortos, recitales en vivo, además de ser una especie de road-movie.

La primera toma es una cámara acercándose a una vieja radio cassette JVC reproduciendo la voz de Luca Prodan, pasando la cámara a mostrar un sin número de fotografías colgando de una pared; posteriormente la escena se traslada a Roma, ahí la Madre, la escocesa Cecilia Pollock de Prodan, cuenta como en una noche de gala en la Opera, estreno del Cascanueces de Tchaikovsky, rompe bolsa durante la función. Un auto atraviesa las calles de Roma, intentando llegar a tiempo, para que Luca George Prodan, nazca el 17 de mayo de 1953.

El primer acto de rebeldía del músico se produce cuando el padre lo destina a estudiar en Escocia al internado el Gordonstoun College, el primer día se pelea a trampadas con otro estudiante, según palabras de su hermano, en ese instante empieza a “acariciarla muerte por primera vez”, otro relato, que es estremecedor, corresponde a la hermana, que pudo ver el diario que llevaba Luca en dicha ciudad todos los días confeccionaba el mismo dibujo que consistía en la bota itálica y con la leyenda “Viva Italia”; lo que demuestra lo infeliz que era dentro del establecimiento educacional; llegó a dicho establecimiento por voluntad del padre, pues era un Snob imponía siempre su voluntad, pero esa soberbia es lo que llevo a convertirlo en un rebelde; Luca fue compañero del propio Príncipe Carlos de Inglaterra y con quien ganó fama de pendenciero luego de cruzarse a golpes con él; en otras palabras siempre estaba probando el sistema.

El realizador contó la naturaleza afable del cantante. “Era un excelente alumno porque era muy inteligente. Su primera tesis fue elegida para representar al colegio, pero sin embargo los volvió locos. Eso del régimen de salir a las siete de la mañana a correr con el pantalón corto no le iba. En su tesis planteaba que todos tuvieran un animalito para ejercitar el amor”.

En una entrevista a Duccio Manelli amigo en Roma, con quien Luca compartió momentos oscuros antes de viajar a Argentina, pues compartieron la heroína. Por el tipo de andanzas de este amigo, Luca ya no tenía esperanzas de que estuviera con vida siquiera cuando le mandó uno de los casetes a Stephanie Nuttal (baterista inglesa del grupo Sumo). Sin embargo, los realizadores del film dieron con Duccio en Roma y le pudieron dar esos saludos de su amigo. En dicha escena Duccio aparece demacrado y con dificultades para enhebrar un discurso coherente. La escena es formidable e increíble: el tipo escuchando el saludo de un amigo ya muerto hace veinte años, grabado hace veinticinco, con la voz del pelado que dice “Si lo ven a Duccio, denle todo mi amor…”
Además la película narra la vida de Luca en la Argentina centrándose en anécdotas, tal como la primera vez que se pelo el cuero cabelludo, transformado su pelada en parte de su esencia, el como trajo de Europa instrumentos musicales para la banda, su vida como músico, la relación con el público, se muestra también su lado humano.

Uno de los tema de Luca dice “huí de Escocia en los 70, muerte en Inglaterra 78, resucite en Argentina 81”, esto refleja en cierta medida la vida de Prodan

Según Espina se rompe con el mito de que era alguien solamente acá. “Porque a todos los amigos que tuvo le cambió la vida. Acá fue famoso, pero dejó una marca imborrable en toda persona que trató”. Además el director agrega: “Luca era libre de cabeza, libre de experimentar lo que se le ocurriese”, eso se reafirma en un relato de otro amigo italiano, que vive en un pueblo, donde el apodaban luca “el Inglés”, lugar donde se droga bastante, él dice que con Luca “se entraba en una dimensión auténtica, pues tenía un sentido de la amistad muy fuerte”.
Una película que hay que verla por la cantidad de material de archivo que se muestra producto de grabaciones de más de 150 horas; las cintas corresponden a grabaciones de espectáculos en vivo realizados en Argentina, las que se guardaban en roperos y nadie las veía, después de 20 años se editaron para crear esta gran obra sobre uno de los mitos musicales: Luca Prodan

JAIME ANEIVA

Pavlov y los flaites

Hoy a eso de las 4 de la tarde y llegando de un contaminado Santiago por calle Álvarez veo frente a un hotel un bus lleno de tipos con camisera azul… “es que hoy juega Everton con la Chile” me indica el chofer…. No tenía la menor idea, el fútbol no me interesa en lo más mínimo, no veo los partidos de la selección, no siento mayor simpatía por ningún equipo, pero me entretiene observar a los jugadores dando entrevistas o llegando del extranjero con sus poleras Armani y gorros Channel, algo así como un poco de sofisticación y elegancia comprada al mejor estilo regetonero.

Pienso en que Viña se llenará de hinchas azules, que bien podrían ser blancos, en el fondo es lo mismo… Viña en la semana y a eso de las 4, es una ciudad tranquila, aún las tiendas en su mayoría no abren sino hasta las 5, como un resabio de vida provinciana, las galerías están semi vacías, la gente camina por Calle Valparaíso relajada, al bajar del auto se siente el aire fresco que entra al cuerpo con un leve olor a mar y me siento en casa, en mi ciudad, en calles y esquinas en las cuales he hecho mi historia.

Camino a casa por Arlegui y al cruzar Villanelo noto una cierta tensión en la gente que transita por ahí, se escuchan unos gritos a la distancia y veo un grupo de camisetas azules caminando en mi dirección. La gente delante mió cruza la calle, una mujer toma a su hijo en brazos y un par de tiendas cierran momentáneamente sus puertas.
Son unos veinte niños de entre 9 y 14 años, el más pequeño de no más de un metro veinte, pero su actitud es desafiante, agresiva, llena de odio, de rabia… mueven los brazos gesticulando como delincuentes, escupen, insultan…. Recuerdo esas escenas de las viejas películas de vaqueros, cuando llegaba al pueblo un grupo de ladrones de bancos…

“salta con una moneda sshusshetumare” le grita el más grande que viste unas vistosas zapatillas blancas a un caballero que medio choqueado cambia rápidamente su trayecto entrando a la galería Fontana… pasó por su lado atento, con las manos en mis bolsillos asegurando mi billetera, siento de inmediato golpes y el ruido de un letrero roto, miró hacia atrás y veo como cada niño patea los letreros de un par de negocios de timbres de goma, que pronto terminan en el suelo, los mismo pasa con un teléfono público…. Paro a observar la situación y los veo cruzar a media cuadra como una horda de perros salvajes… “que mirai vieja culia?” le gritan a una señora que los queda viendo sin entender nada.

Son niños de nueve, doce, trece años, pero pienso que ya no tienen remedio, nacieron entre delincuentes, entre violencia de todo tipo, pronto serán delincuentes todos y cada uno de ellos, pues dudo que el pendejo de las zapatillas caras, robadas puedo asegurar, al cabo de unos años termine trabajando honestamente y esforzándose por salir adelante, será mechero como su madre o traficante de pasta como su padre…. Con ellos no hay remedio, no hay materia prima, son como animales… ahora que lo pienso los animales me inspiran un profundo respeto y admiración, estos seres no. No poseen normas sociales, no saben de respeto, de modales mínimos, inspiran desprecio, miedo y rechazo de todos quienes nos topamos con ellos.

Mis juicios son categóricos, políticamente poco correctos y poco me importa que así sea. Creo que tratar de mejorar a estos seres por medios civilizados a su edad ya es imposible…. Una charla a la semana con un psicólogo sería como tratar de lavar un auto con un gotario, tiempo y dinero perdido.

Recuerdo a Pavlov quien hace más de cien años habló del Reflejo Condicionado, pienso en como se adiestra a un perro cuando se le tratar de enseñar algo, en los papeles de diario enrollados y que al golpear no producen dolor sino un ruido que luego el perro asocia a que “cagar en la alfombra es malo” y no lo hace.

Pienso en que a ese pendejo que insultó groseramente a la señora le pagaría un charchazo con la mano abierta y con toda mi fuerza, que le diera vuelta la cara y que en el futuro, luego de varios golpes iguales, le haga tragarse sus insultos al asociar a ellos el dolor en la cara. No veo otra solución, al menos en esta generación de flaites que ya no tiene remedio.

este viernes 26 de Junio...

HISTORIAS DE CINE Y DE BARETOS 02 "...no sé si me gusta más la noche o el recuerdo de ella"

Después de asistir a una “pequeña maratón” cinematográfica de 3 películas en 2 tardes, en hora laboral, como he dicho desde hace años, no tengo tiempo para esas estupideces, asisto en primer lugar al cine Arte a ver la Película “El Exorcista” del Director William Friedkin, de 1973, a la que voy más por vicio que por deseos de verla, será que el cine es una droga para mí, aunque nunca está demás verlas en más de una ocasión, pues las lecturas suelen ser otras; para posteriormente dirigirme a contemplar el excelente filme francés “el viejo y el niño” del Director Claude Berri de 1967,donde la hilaridad y el sarcasmo priman ante el horror de la guerra; hoy asisto al que se debería considerar unos de los Últimos Western de Hollywood, obra llena de lirismo y coralidad, llamada “La Pandilla Salvaje”, del Director Sam Peckinpah, del año 1969, con 2 secuencias llenas de violencia y sangre a destajos, son las escenas del inicio y término del Filme, esta última con una secuencia de escenas, que la convierte en algo épico , con una elaboración con la edición y montaje, donde se destacan la profundidad psicológica de sus personajes, en fin un película que quedará en la retina cinematográfica, que todo estudiante y cinéfilo debe verla si o sí.

Posteriormente me dirijo raudamente a un bar para escribir esta historia, a la vez ir asimilando la película en especial el lirismo de ella, que me recordó mucho la violencia plasmada por mi Director fetiche Quentin Tarantino; en este espacio finito, “OH hermanos míos”, parafraseando al actor de la naranja mecánica, se produce algo surrealista para algunos, pues pido al garzón una agua mineral con gas, ante la mirada atónita de algunos garzones y comensales del local, pues la “mamadera” de vino ha sido reemplazada por este brebaje, con el fin de bajar las revoluciones etílicas por las cuales pasé, pero si lo considero en los últimos días ha sido la tónica, por lo que ya lo encuentro algo cotidiano hacer este pedido de purificación del organismo.

Mientras descanso un poco la mano de esta nota, contemplo a mi alrededor y me dejo llevar por mi mirada, que abraza una especie de cava y evoco aquella frase “el que vino al mundo y no toma vino a que mierda vino”, por ahora me respondo agua gasificada; posteriormente mi vista se centra en unos cuadros de Lukas, donde nos da su mirada de este puerto que amarra como el hambre, sin embargo mi mirada se pierde como siempre en la foto de una personal adulta en una mesa en una acera parisina, es lo que pretendo creer y siempre será así, con una copa de antioxidante, acompañado por un lanudo perro de color negro, el tipo con su puro firmemente en la mano, que tiene un aire al gran Alfred Hitchcock, mientras su mirada está fija y penetrante.

Se me viene a la mente el viaje a Santiasco que tengo contemplando para mañana, habrá algún panorama cinematográfico con mi amiga actriz, que falleció hoy por la tarde, o solo será un jornada de fin de semana contemplando la cordillera Santiaguina, o haciendo algún escrito sobre las películas vista esta semana, en fin lo que resulte será sumando a mi existencia feliz

Mi mente vuelve raudamente para recordar que esta semana es el primer Festival de Cine Pueblos Indígenas organizado por el Colectivo Cine Otro, en la ciudad de Valparaíso, donde tendrá una semana de “claustro visual”, el que se verá interrumpida por un lanzamiento del libro de Karen Devia
Mientras la noche avanza cansinamente con un frío de puta madre, esa es mi sensación, pienso en las noches. Pero no sé si me gusta más la noche o el recuerdo de ella; todo al fin y al cabo es recuerdo hasta esa misma noche.


Jaime Aneiva

Los Transformers:Un adelanto del nuevo arte

Pocos creerían que esta aventura animaniaca llegaría a la gran pantalla. Lo cierto es que así fue y así será ya que se viene la segunda parte.
Pese a que los críticos del cine suelen abstenerse de comentar este tipo de filmes, lo cierto es que desde sus inicios, la pantalla grande se ha preocupado de proyectar en sus fotogramas el posible futuro de la humanidad.
Mazinger, Ultra 7, Magnetrón, Optimus Prime son parte de dicha proyección.
La película de no se quien mierda es, muestra a la perfección la transformación de los autobots y las motivaciones que los desepticons se traen...y realmente es conmovedor.
Metafísicamente hablando...¿quién no se transforma?¿Podría alguno de ustedes afirmar que es un ser íntegro sin la menor intención de alguna vez mutar en algo que es totalmente opuesto a vuestro "destino"?
No esx que queramos ser robocs...es que queremos endosar a alguien nuestra responsabilidad en la vida...y con ellos suplir lo que no somos capaces de hacer...

EL QUE NACE CHICHARRA....

Título: El Luchador
Dirección: Darren Aronofsky / País: USA.Año: 2008 / Duración: 105 min. / Género: Drama. / Elenco: Mickey Rourke (Randy Robinson), Marisa Tomei (Cassidy), Evan Rachel Wood (Stephanie Robinson), Mark Margolis (Lenny), Todd Barry (Wayne), Ernest Miller (”El Ayatollah”), Judah Friedlander (Scott). / Guión: Robert Siegel. / Producción: Darren Aronofsky y Scott Franklin.Música: Clint Mansell. / Fotografía: Maryse Alberti.Montaje: Andrew Weisblum. / Diseño de producción: Tim Grimes. / Vestuario: Amy Westcott.

La película el luchador, ganadora del Oso de Venecia el año 2008, del Director Darren Aronossky, nos muestra a Randy “el Carnero” Robinson( Mickey Rourke), después de 20 años, luego que en la década de los 80 fuese un exitoso luchador profesional de wrestling, ahora para subsistir pelea en circuitos de segunda y tercera categoría, en la zona de Elizabeth, New Jersey, inclusive incapaz de cancelar el alquiler del trailer donde mora, incapaz de mantener una relación normal, no sabido de su hija Stephanie Robinson (Eva Rachel Wood) en casi una década ( solo mantiene una foto y un numero de teléfono al reverso de ella), de la madre de su hija ni siquiera se hace mención.

El inicio de la película, con una duración de unos minutos nos muestra con una cámara en mano los movimientos de Randy, como gusta que le llaman, mostrando la espalda y a veces tangencialmente su rostro, mostrando su gruesa parka, pues el filme transcurre durante el invierno Norteamericano y su frondosa cabellera teñida, dándonos a conocer desde los inicios a un tipo de difícil acceso a su alma y corazón, pues no concibo tampoco a un tipo con alma de artista o poeta practicando este oficio.

Además la película muestra toda la artificialidad de este “deporte”, como los luchadores cultivan sus esculturales cuerpos a costa de estupefacientes y esteroides, como se arma en bambalinas y en un par de segundos la parafernalia del combate, indicando cuales son las llaves a usar y quien será el ganador del combate, con sus estrambóticos vestuarios y nombres, como por ejemplo, un luchador llamado “el ayatollah”, dejando en ridículo a Hollywood, pues este circo de la lucha libre es lo mismo pero a pequeña escala

El actor que en la década del 90 comenzó a boxear, un sueño que poseía desde su niñez, con el apodo de Marielito. Su aventura no fue muy exitosa, pues terminó retirándose de los cuadriláteros cuatro años después. Las secuelas en su rostro necesitaron un buen número de operaciones de cirugía plástica, de ahí que las escenas de lucha libre son reales, sin doble, por lo que resulta "hardcore", el combate entre Randy y su oponente (un luchador de wrestling en la vida real Dylan Summers) usan varias armas el uno contra el otro incluyendo, grapadoras, alambre de púa, cristal y hasta una escalera. Randy sufre varias heridas, inclusive un corte profundo en el pecho el alambre. Después de la lucha tiene un ataque al corazón cayendo al suelo.

Después de dicha situación, se le instala un bye Pass, vetándole la posibilidad de subir al cuadrilátero, decidiendo poner fin a su soledad, dándole un “orden” a su vida, buscando a su hija y estableciendo una relación con una bailarina de stipper de nombre Cassidy (Marisa Tomei), bastante sólida su actuación, de la cual es cliente.

Como dice el dicho el que nace chicharra muere cantando, es así como vuelve a los escenarios, pues en la vida real siente el fracaso ante una sociedad que no lo conoce, trabajando como vendedor en un supermercado, cayendo en los excesos de alcohol, drogas y sexo, sólo ante su público y en el ring se siente un verdadero dios, aceptando volver a pelear lucha libre con un antiguo rival que había sido su peor pesadilla en los años ochenta: El Ayatollah.

No es una película notable en su conjunto, sin embargo la sustentabilidad de ella y por dicho motivo vale la pena ir a verla, está dada por las actuaciones.

Otro motivo para verla es porque asistimos en cierta manera es la vida real de aquel actor ícono y mítico de los 80, en actuaciones tan recordada como en “la ley de la Calle”, “Manhattan Sur”, “Corazón de Ángel”, “Nueve semanas y media” , “El Borracho”, nombre de la película que me es desconocido pero no el filme, donde actúa con Faye Dunaway, pues la he visto en más de una ocasión en el cable, en la que interpreta al escritor Charles Bukowski, con el que entablaría una sincera amistad, y que escribiría un libro llamado Hollywood sobre la película y todo lo que giró alrededor de ella.

Jaime Aneiva F.

El frío se quebró como el cristal
cuando cruzaste siguiendo tu rumbo
por aquel bosque madre
intenté seguirte el paso y perdí el camino


y allí extraviado
entre telarañas de árboles
me dormí para siempre


transcurrió un oceáno de tiempo
cada estación fue un invierno
y en todas ellas tú
-transformada en silenciosos
copos de nieve-
descendiste lentamente sobre mí
abrigándome
hasta convertirme
sólo en olvido



Pablo Cáceres Serrano

Delirio e hilaridad

La película "Atrapado sin salida" , del año 1975, del Director Checo, Milos Forman, basada en una novela de Ken Kesoy, de 1962, nos muestra la realidad que viven los pacientes psiquiátricos dentro de un Hospicio del Estado, a tal recinto es trasladado R.P. McMurphy (Jack Nicholson),interpretación magistral, a fin de ser evaluado y determinar si debe ser tratado como enfermo mental o se le debe considerar como un prisionero común, pues pretende burlar el sistema carcelario y cumplir su condena en el Hospital Psiquiátrico.

Es así como este anti héroe, se encontrará con una toda poderosa, fría y calculadora enfermera Louise Fletcher (Mildred Matched), donde McMurphy llevará la humanidad, la esperanza y la amistad ante un sistema que ve y trata a los enfermeros como máquinas, preocupados de suministrar sus medicamentos ya sea de forma convencional o a la fuerza.

Si bien la película transcurre casi todo el tiempo dentro del reciento psiquiátrico no la convierte en una película ni claustrofóbica y traumática, pues el colectivo de enfermos mentales pasan a convertirse en un todo, haciendo que sus actuaciones estén llenas de delirio e hilaridad, lo que queda plasmado en 2 escenas, en la que este antihéroe es el precursor de las ideas; La primera es un día de pesca a la bahía, la que no será una pesca muy convencional y la segunda, casi al final del filme, en la que organiza un fiesta de forma clandestina, donde las actuaciones de este colectivo quede como uno de los momentos más memorables y corales de la película

Sin Embargo el clímax de la película, se produce en la escena final donde el jefe Bromden un Indio (Will Sampson), se enfurece después de realizar una lobotomía a R.P. McMurphy, en la levanta la máquina de hidroterapia y la arroja por una ventana para escapar, lo que lo convierte en un película lleno de esperanzas para el resto de los pacientes

El pasado mes de Abril el Hospital de 125 años de antigüedad donde se filmó esta película fue demolido casi totalmente, una sección y varios aparatos se conservarán para un museo sobre salud mental, es así como el control de una máquina de hidroterapia de mármol que es plasmada en el filme en 2 escenas, en especial al final del filme, cuando el Indio escapa del recinto.

Otras piezas de utilería usadas en la película que se exhibirán en el museo son la tina de baño que usa Martini(Danny DeVito) y la enorme escoba que acompaño gran tiempo de la película al Indio Bromden

Jaime Aneiva F.

El dato rosa

La primera proyección cinematográfica se realizó el 22 de marzo de 1895 en París en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional conocida por La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir («Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir»), rodada tres días antes el 19 de marzo.

Sin embargo el 28 de Diciembre del mismo año, también en París se hizo la primera exhibición comercial, fecha a la cual se considera como inicio del cine, fue así que los 100 años se conmemoró 28 de diciembre 1995, en la que más se destaca es la película "el arribo del tren"
Mas solo 7 años desde, es decir, en 1902, se realiza el primer filme de ciencia ficción, llamado Le Voyage dans la Lune (Viaje a la Luna),Dirigida por George Meliere, basada en 2 novelas , una de Julio Verne y la otra de Herbert George Welles, para lo cual les mando esta joyita mundial

http://www.youtube.com/watch?v=W8oy9CL0SPw&feature=related


Se ruega escucharla sin audio de lo contrario Meliere le dara un par de infartos durante la exhibición, el que agrego música, pareciera que es amante de jack El destripador, pues descuertizo el filme


Jaime Aneiva F.

HISTORIAS DE CINE Y DE BARETOS 01

Esta historia debe remontarse por el año 1993 ó 1994 cuando con una amiga nos juntamos a la "maratón" cinematográfica de un viernes de otoño, primavera, en fin de cualquier estación del año, reuniéndonos minutos antes de las 19 horas en la Sala Obra Gruesa de la Actual PUCV, a contemplar la película "Vampiros en la Habana", una animación del Director Cubano Juan Padrón del año 1985, película que veía por segunda vez ( la película que más he visto ha sido Metrópolis de Fritz Lanz de los año 20 en 7 ocasiones ) mi acompañante cinéfila, más que yo por ese entonces, era su tercera ocasión, luego de la función con enrielamos caminando por la Avenida Brasil, cada uno acompañado con un cogollo, al otrora mítico cine Valparaíso, hoy convertido en una muestra de nuestra decadencia cultural, pues está convertida en una tiendilla (famosas eran las tocatas de jazz), a ver la película Kika, del Director español Pedro Almodóvar, del año 1993.

Al término de la jornada cinematográfica empezaba la otra maratón, la de copas y baretos, esta chica andaba transmitiendo con un bar que había conocido un tiempo atrás, por lo que decidí que me "presentara" ese templo donde se degustan los néctares de los dioses, los manjares para el paladar, aquél lugar no fue otro que el siempre y bien ponderado, desde mi punto de vista y centro del antro porteño, "los siete machos"( bar con el cual existe una relación de amor u odio, no hay término medio), donde existía una "joyita" que reproducía disco de vinilo, mi acompañante era la única fémina dentro del recinto, por lo que las invitaciones de copas y de bailes era muy frecuente hacia ella, algunas copas me llegaban a mi de rebote, el desfile de personajes esa noche como otras tantas noches era increíble, el que se sentó con nosotros era el más estrafalario, en realidad no me recuerdo en detalles de los otros comensales, con una herida en una mano llena de puff, ver esa mano era estrambótico, además con unos alfileres alrededor de la herida; era como un personaje sacado de una películas donde actuaba Bela Lugosi o Boris Karloff, a esa altura de la velada ni idea de la hora, pues ninguno de los usaba reloj.

Ya cansados de la maratónica jornada que se extendió desde las 19 horas, emprendimos camino rumbo al Cerro Alegre, lugar de nuestras moradas, la sorpresa fue mayúscula al ver que estaba amaneciendo, así que las emprendimos al muelle Prat para ver el alba, por suerte el término de la fiesta nos deparaba el último cuete, así que amenizamos el amanecer tranquilamente sentados en una rotosa banca, con un cansancio que al fin y al cabo era efímero, en comparación con el deleite a la vista que nos regalaba la madre natura


Jaime Aneiva F.